Недавний фестиваль, организованный Управлением спорта и туризма Махачкалы и Союзом дизайнеров России, стал настоящим праздником для ценителей культуры и моды. Участники смогли погрузиться в атмосферу творчества, где каждый наряд, появлявшийся на подиуме, олицетворял труд, вдохновение и глубокую любовь к своему делу. Разнообразие подходов к созданию костюмов удивляло: кто-то старательно восстановил аутентичные наряды, воссоздавая древние покрои и детали, а кто-то, наоборот, осмелился на стилизацию, перенесши традиционные орнаменты на современную одежду. В этом разнообразии и заключается главная ценность фестиваля – показать, как многообразен дагестанский костюм и как он может гармонично вписываться в современную жизнь.
Организаторы фестиваля подчеркивают, что традиционный наряд — это не только символ идентичности, но и потенциально прибыльный продукт. Хорошо продуманный этнобренд способен успешно конкурировать на рынке моды, дизайна и туристических сувениров. Фестиваль «Наследие» призван продемонстрировать, что традиции могут быть не просто наследием, а ресурсом, который можно использовать для будущей монетизации.
Одной из ярких участниц фестиваля стала Зарият Гаджиибрагимова, потомственная ковровщица из мастерской «Чегери». Она представила коллекцию под названием «Живая традиция», в которой вместо тяжелых музейных экспонатов показала легкие и удобные вещи. Ковровые мотивы и узоры, использованные в ее работах, превращают их в повседневную одежду, а не только в наряды для праздников. Зарият делится своим видением:
«Я хотела показать, что национальный орнамент не должен жить только на стенах. Он может быть на плечах, на платье, на сумке и стать частью удобной, стильной современной одежды на каждый случай. Моя бабушка ткала ковры, и я выросла среди этих узоров. Мне всегда хотелось, чтобы они не исчезли, а перекочевали в гардероб современной девушки. Чтобы, надевая такую вещь, ты чувствовала связь с родом, но при этом выглядела модно и легко».
Дизайнер Издаг Гаджимаммаева также обратилась к истории своего родного аула. Ее коллекция под названием «Кубачинская легенда» посвящена традиционному платку кIаз, без которого женщина из Кубачи, как правило, не покидает дом. Издаг не стремится к точной копии прошлого, а использует идеи, играя с силуэтом и фактурой, чтобы сделать традиции более понятными и доступными. Каждая деталь ее нарядов напоминает о статусе, вере и связях предков:
«Кубачинская одежда – это не просто наряд, а целая легенда. Тысячу лет назад женщины моего аула уже знали цену красоте. КIаз – своего рода код. По тому, как он завязан, какие вышивки на нем, можно было прочитать всё: замужем девушка или нет, из какого она рода, радуется или печалится. Мне хотелось сохранить эту глубину, но перевести на современный язык. Чтобы девушка сегодня, надевая мое платье и головной убор, чувствовала ту же силу, что и ее прабабушка».
Молодежь, в свою очередь, привносит свежий взгляд на традиции. Например, Джамиля Ахмедова, вдохновленная сборником о дагестанских татуировках, перенесла древние обереговые знаки на ткань, создав коллекцию «Наследие рук» — стильные комплекты одежды в спокойных песочных тонах с графичными принтами. Джамиля с волнением рассказывает о своем опыте:
«Честно, я даже не ожидала такого отклика. Просто взяла то, что мне понравилось, – эти старые тату, которые делали наши прабабушки. Они ведь не просто рисунки, они как обереги. И мне показалось интересным перенести их на одежду. Получилась история про защиту, только в современном прочтении. Для меня было огромной честью оказаться здесь, среди таких мастеров. Это очень вдохновляет».
Разита Гаджиханова, руководитель проекта, кандидат искусствоведения и член Союза дизайнеров России, отмечает, что успех фестиваля заключается в людях, которые его создают. Ее цель заключалась в том, чтобы объединить опытных мастеров и начинающих дизайнеров, чтобы они могли обмениваться идеями и вдохновляться друг другом. Разита смотрит на будущее с оптимизмом:
«В Дагестане очень много талантливых дизайнеров, которые горят своим делом и хотят создавать собственные марки одежды. И у них действительно есть чем удивить. Наша культура дает столько возможностей: уникальный крой, богатые принты, необычные фактуры. Это кладезь для дизайнера, который не боится переосмыслять. Я часто говорю молодым: «Не прячьте это богатство в сундуки, выносите в люди». Мы видим, как с каждым годом растет интерес к локальному. И это здорово! «Наследие» как раз помогает им поверить в себя и найти своего зрителя».